Yolanda Queiroz (1928-2016) assumiu a presidência do Grupo Edson Queiroz após a morte trágica do marido, em 1982, em um acidente aéreo. O casal enriqueceu com a distribuição de gás butano no Ceará e depois investiu em diversos ramos. A família segue administrando o grupo, que é dono de empresas como Nacional Gás, Minalba, Esmaltec e o conglomerado de mídia Sistema Verdes Mares.
A história da família é contada no Espaço Yolanda e Edson, que ocupa o segundo andar do Museu da Fundação Edson Queiroz. Há ali, também, uma amostra da coleção da fundação, com obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Lasar Segall, entre outros. Yolanda foi a primeira a incentivar o colecionismo na família, mas a maior parte das obras foi adquirida já na gestão de Airton Queiroz, irmão de Lenise, que morreu em 2017. Hoje, a coleção é uma das maiores do País, com mais de 1,5 mil trabalhos de arte brasileira e internacional.
A Fundação Edson Queiroz foi fundada em 1971 com a intenção de promover a educação e cultura do Ceará. A organização é a mantenedora da Universidade de Fortaleza, instituição de ensino privada que está sendo chamada agora de "irmã" do Complexo Cultural Yolanda e Edson Queiroz.
Desde sua fundação, a Unifor promovia a Unifor Plástica, um salão de arte de projeção nacional para destacar artistas cearenses. É uma atualização desse projeto, agora chamado de Bienal de Arte da Fundação Edson Queiroz, que ocupa o primeiro andar do museu.
"A Bienal é um termômetro, uma forma de captar as vibrações do nosso tempo", diz Lucas Dilacerda, curador desta edição, cujo tema é Povo por Vir. O recorte nasceu depois de um mapeamento de mais de mil portfólios, no qual Dilacerda percebeu uma grande quantidade de artistas desenvolvendo obras em torno da crise climática. "A Bienal propõe um olhar para os saberes populares e dos povos originários e como isso pode nos ajudar a viver hoje. Cada obra é um arquivo no qual esses saberes estão inscritos."
São cerca de 160 obras de 48 artistas que nasceram ou residem no Ceará. Há, por exemplo, Manguezal e Canal, tela da artista indígena Navegante Tremembé realizada com toá, pigmento natural extraído do solo do mangue. Outro destaque é uma sequência de trabalhos realizados entre 2022 e 2024 por Jane Batista, vencedora do Prêmio Pipa 2026. Autodidata, ela realiza autorretratos com os mais diversos cenários, objetos, figurinos e figuras como forma de potencializar as várias faces de si mesma.
Colecionismo
A arte cearense também ganha destaque na exposição Escrevendo Tempos: Encontros, Elos e Fronteiras entre Artistas do Ceará e do Mundo nas Coleções Cearenses. Todas as obras da exposição são provenientes de sete coleções do Ceará, incluindo a da Fundação Edson Queiroz, do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará e as de cinco coleções particulares.
"O colecionismo no Ceará é algo inédito. No arco temporal de 30 anos, saímos de talvez cinco colecionadores para dezenas. E são coleções muito sofisticadas. Imagina que, no Ceará, há quase uma dezena de [OBRAS DE]Renoir", diz Max Perlingeiro, que divide a curadoria da exposição com Galciani Neves.
A mostra apresenta 129 obras divididas não por cronologia ou linearidade histórica, mas por aproximações. Em uma mesma parede, por exemplo, estão obras do alemão Albrecht Dürer, do cearense José Tarcísio, do espanhol Pablo Picasso, do holandês Rembrandt van Rijn e dos franceses André Derain, Pierre-Auguste Renoir, Marc Chagall e Auguste Rodin. Numa mesa ao lado, esculturas do espanhol Salvador Dalí, do colombiano Fernando Botero e do britânico Henry Moore.
A visitação ao Museu da Fundação Edson Queiroz culmina no que é seu maior trunfo: sua própria coleção, parcialmente apresentada na exposição Constelações: Arte Brasileira na Coleção Fundação Edson Queiroz. "A coleção tem um arco temporal extraordinário, porque começa com obras dos artistas holandeses do século 17 e termina nos contemporâneos, já que ela continua sendo alimentada", explica a curadora Denise Mattar.
Um dos maiores destaques aparece logo no começo, antes da entrada, com uma homenagem às matrizes indígenas e africanas da história brasileira. Ali, estão dez painéis com esculturas em relevo dos orixás da religião iorubá, realizados por Carybé, grande artista argentino radicado na Bahia. É a primeira vez que eles são expostos ao grande público juntos.
A partir daí, o percurso segue com núcleos históricos e de aproximação por escolas artísticas. Há também espaço para diálogos - a religiosidade, por exemplo, aproxima uma tela de Tarsila do Amaral da série Religião Brasileira e o quadro Altar de Luz, do artista cearense Francisco de Almeida.
Além de Tarsila, o visitante reconhecerá nomes como Anita Malfatti, Lasar Segall, Iberê Camargo, Tomie Ohtake, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Cildo Meireles, Anna Maria Maiolino, Beatriz Milhazes, Adriana Varejão, Vik Muniz e Chico da Silva; Cândido Portinari, Alfredo Volpi e Antônio Bandeira ganharam salas inteiramente dedicadas às suas obras.
Denise destaca que Constelações é uma exposição com valor documental. Para ela, é uma oportunidade única de ver um acervo tão grande da coleção exposto, mas também é só o começo, já que a inauguração do complexo cultural permitirá outras exposições no futuro.
As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.
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